
Mostrando postagens com marcador Artistas. Mostrar todas as postagens
Mostrando postagens com marcador Artistas. Mostrar todas as postagens
sábado, 8 de setembro de 2007
Artista do dia

Por volta de 1965, Syd Barret, um cara que consumia drogas alucinoginas, juntou-se a Roger Waters, Rick Wright e Nick Mason para começar um tipo de rock psicodélico, só que mais sombrio, mais viajão e mais "demorado", com mais experimentações sonoras. Era o começo do rock progressivo. Depois do album "The Piper at the Gates of Down". Depois deste álbum, o cérebro de Barret não funcionava mais como antes, e deixou a banda.David Gilmour entrou em seu lugar. Alguns anos depois, foi lançado o clássico Dark Side Of the Moon, em 1973 (em sei que é cliche eu fala isso, mas, esse album é um tezão).A partir daí, veio o grande auge do Pink floyd, logo em seguida, viria "wish you were here", e depois em 79, um grande álbum (e depois, um grande filme, The Wall. A partir daí, o Pink Floyd já havia feito história, e foi se dissolvendo aos póucos, até a saída/expulsão de Roger Waters, sobrando apenas Wright, Gilmour e Manson para executar as grandes performaçes cheias de efeitos, luzes e efeitos especiais alucinantes. Syd Barret, morreu ano passo em 7 de julho de 2006.
quinta-feira, 6 de setembro de 2007
Artista do dia

Sabe quando surgem aquelas bandas lá fora, que todo mundo “enche a bola” dizendo que é a nova “salvação do rock”(como nós aqui do blog já fizemos algumas vezes), a “bola da vez” e que entope a programação das rádios com suas músicas? Pois é; essas bandas sempre são tratadas como o que há de melhor no mundo, mas ninguém nunca se deu conta que uma dessas bandas pode estar aqui, no Brasil, tocando o mais verdadeiro rock e cantando na nossa língua. Já pensou nisso?
Formada em meados de 99, a Cachorro Grande tem a formação clássica de uma banda de rock: Beto Bruno (voz), Marcelo Gross (guitarra), Jerônimo Bocudo (baixo), Gabriel Azambuja (bateria) e Pedro Pelotas (piano).
No início da turnê do terceiro disco, “Pista Livre”, mais precisamente em maio de 2005, o baixista original, Jerônimo Bocudo, foi substituído por Rodolfo Krieger, que realizou toda a divulgação, clipes e shows do cd.
Com o primeiro cd, homônimo, em 2002, mostrava que ali estava surgindo uma banda para entrar na história do rock brasileiro. Foi desse primeiro disco os três primeiros hits da banda: “Sexperienced”, “Debaixo do Chapéu” e “Lunático”, cujo videoclipe concorreu ao VMB de 2003 na categoria “banda independente”.A turnê do primeiro disco passou por diversos estados e, com performances inusitadas em seus shows, a Cachorro Grande fez fama nos palcos do Brasil, deixando a sua marca em festivais como Upload (SP), Curitiba Pop Festival (PR), Abril Pro Rock (PE), Bananada (GO), entre outros.
Após ser dispensada por uma gravadora, sem ter lançado nenhum disco por ela, a banda saiu atrás de gente que acreditasse no rock e acabou encontrando o Lobão, que se encantou com uma performance ao vivo da banda. No inverno de 2004, Lobão lançou o segundo cd da Cachorro Grande, “As Próximas Horas Serão Muito Boas”, pela revista dele, a “Outracoisa”, com distribuição nas bancas de todo o país. Desse disco resultaram mais dois clipes que tiveram excelente rotação na MTV e em outros programas da tv brasileira: “Hey Amigo” e a pérola pop “Que Loucura”. A partir daí, aconteceram diversos shows pelo país, com performances avassaladoras e uma aparição memorável no Programa do Jô, onde a banda participou de nada menos que três blocos do programa!
Tanto esforço no mundo independente, despertou o interesse da Deckdisc, gravadora emergente no cenário nacional que acabou contratando a banda. Em menos de um ano após o lançamento do segundo cd, já estava nas lojas o tão esperado “Pista Livre”, terceiro cd da banda, produzido por Rafael Ramos e masterizado no lendário estúdio Abbey Road, em Londres – o preferido dos Beatles - pelo não menos lendário Chris Blair, que tem no currículo masterizações feitas para bandas como Oasis, Supergrass, Radiohead, entre outras feras da cena internacional.
Destaque para os singles desse cd, a começar pela música “Você Não Sabe o que Perdeu”, que entrou rasgando nas principais rádios de rock do país e concorreu ao VMB de 2005 como melhor clipe de rock. Em seguida, foi lançado “Desentoa”, que concorreu ao prêmio MultiShow. Na seqüência, , a baladinha “Sinceramente” tocou muito pelo país, foi trilha de novela da TV Record e ainda ficou entre as TOP 10 das principais rádios do país. Por último, veio “Bom Brasileiro”, um dos clipes mais veiculados na MTV.
A banda iniciou a turnê do cd “Pista Livre” em maio de 2005 e a encerrou em dezembro de 2006, totalizando bons 152 shows realizados pelo país afora, incluindo importantes festivais, como: Claro que é Rock (SP e RJ), MADA (RN), Ceará Music (CE), Se Rasgum (PA), Abril Pro Rock (PE), Planeta Atlântida (RS), Go Music (GO), Pop Rock (MG), e muitos outros.Paralelo a esse trabalho, a banda participou do “Acústico MTV Bandas Gaúchas”, projeto da MTV que foi ao ar em maio de 2005.Dois anos depois, em maio de 2007, a banda lançou seu quarto cd, “Todos os Tempos”, e a música de trabalho “Você Me Faz Continuar” já é sucesso nas rádios de todo o país.
E não pára por aí. Para afirmar a ótima fase, em julho, a Cachorro Grande foi eleita a banda do mês da MTV(se bem que eu considero a MTV uma bosto)! Com espaços privilegiados na programação do canal durante todo o mês, a banda ainda participou do "Especial Artista do Mês", ficando nada mais nada menos que 2h30 ao vivo no programa da MTV.
Quer um conselho? Se algum dia a Cachorro Grande for tocar na sua cidade, não deixe de ir ao show. A diversão é garantida!
Os Cachorros
Beto Bruno (voz)
Marcelo Gross (guitarra e vocais)
Gabriel "Boizinho" Azambuja (bateria)
Pedro Pelotas (piano)
Rodolfo Krieger (baixo e vocais)
Bandas anteriores
Beto Bruno era dos Malvados Azuis, bem como o ex-baixista Jerônimo “Bocudo” Lima, que hoje toca nos Locomotores, junto com o ex-TNT Marcio Petracco;
Rodolfo Krieger já foi vocalista da banda Gabardines e guitarrista e vocalista da banda Os Efervescentes, antes de substituir Bocudo na Cachorro Grande.
Marcelo Gross tocou bateria, por muito tempo, na banda do Júpiter Maçã.
Principais Influências
Beatles
Rolling Stones
Kinks
The Who
Small Faces
Supergrass
Os Mutantes
quarta-feira, 5 de setembro de 2007
Artista do dia

Quem aqui nunca ouviu "que país é esse", quem aqui nunca tocou "pais e filhos", ou "eduardo e monica" numa rodinha de violão e o pessoal adorou? è, o Legião Urbana fez um sucesso tão grande que hoje em dia todo mundo conhece, e sabe tocar no violãozinho seus maiores sucessos.
Formado em 1982 do tronco central do aborto elétrico, banda-gérmen de todo o cenário rock de brasilia (de onde também saiu o capital inicial). O legião contava a principio com Renato Russo, Marcelo Bonfá, Dado Villa-Lobos e Renato Rocha, baixista que decidiu deixar o grupo já com um sucesso imenso após os primeiros tres albuns - Renato Russo assumiu o baixo. O divisor das águas foi o álbum "As Quatro Estações), de 89, que ultrapassou um milhão de cópias vendidas.Renato a essa época, já havia alcançado o posto de porta-voz da geração que ele mesmo criou, a geração coca-cola.A sua carreira solo (iniciada em 94) e o Legião Urbana foram interrompidas em 96, quando Renato Russo, morreu vitima de AIDS.
Filhos do punk dos anos 70 (época em que o Aborto Elétrico estava tocando junto), e influenciados pelo som dos Smiths, eles repaginaram o rock brasileiro, com um som mais minimalista, , letras que iam de raiva a melancolia e, de quebra, deram um rumo as almas da década perdida.
terça-feira, 4 de setembro de 2007
Artista do dia

Bob Dylan pode ser considerado na música, o que Sheakspare foi para a literatura, por ter feito sucesso não só no rock mais em todo contexto de musica.Robert ZImmerman (nome de batismo) começou sua carreira em 1960, como cantor folk, apresentando-se em casas noturnas de Nova York, com influencias diretas da poesia de Daly Thomas, ganhou respeito e um contrato com a gravadora para gravar seu primeiro álbum. Seguiu sua carreira como cantor folk e subiu imensamente no mercado. Em 1965, para o choque da humanidade, trocou o violão por uma guitarra, e adotou a sonoridade rock and roll.Muitos críticos escreveram que isso iria ser o fim, mas na verdade era apenas o começo de uma nova era. Os fãs mais xiitas xiaram, mais nada o derrubou, acabou que essa troca ajudou-o a se tornar a figura mitologica que viria a se tornar.As musicas de Bob Dylan, além de serem boas musicalmente falando, tem ótimas letras,(ele é considerado um dos maiores letristas do mundo), ele consegue se expressar do jeito que quer, de forma ironica, séria, singela e principalmente poetica.Bob Dylan se manteve no mercado durante quarenta anos, e em 2002 decidiu não trabalhar mais com material inédito, e começar a excursionar sem previsão de parar.
terça-feira, 28 de agosto de 2007
Artista do dia

Quem aqui não conheçe o riff de "smoke on the water", que tipo de guitarrista não sabe toca-lo. O artista do dia, Deep Purple, fez a musica mais tocada por guitarristas iniciantes. Foi em 1968, que o guitarrista Ritchie Black, guitarrista da banda Roundabound, pegou o nome de uma musica que sua vó gostava e a usou para a banda.Naquela época eles não tinham nem sombra de duvida no sucesso que iam ter, nas musicas geniais que iam fazer, e o quanto iriam mudar de formação (em 40 anos o grupo teve 4 formações diferentes). No começo, o que fazia o Deep Purple ser o Deep Purple, era a combinação de riffs poderosos, misturados com teclado e solos de guitarra mirabolantes. Mas como a formação mudou tanto, o estilo também mudou.A banda explodiu de verdade em 1972 com o álbum Machine Head que já trazia sucessos como Smoke on the Water, Highway Star e Space Truckin' com a sua formação clássica Blackmore (guitarra), Ian Gillan (vocal), Roger Glover (vaixo), John Lord (teclado) e Ian Paice (bateria).Após mudar a formação várias vezes, a banda foi desfeita em 1976 e voltou em 84 de forma triunfal, com outro mega-hit, Perfect Stranger.Blackmore, temperamental do jeito que é, deixou a banda de novo e foi substituido por Steve Morsem formação que esta junta até hoje...por enquanto....
domingo, 26 de agosto de 2007
Artista do dia

Desde 1960 Vincent Furnier vinha montando bandas. Foi uma década de puro rock and roll, que nunca parecia engrenar. Até que finalmente, quando os anos 70 chegaram e ele reuniu Mike Bruce e Glen Buxon (guitarras), Dennis Dunaway (baixo) e Neal Smith (bateria) e batizaram a banda de Alice Cooper!Gravaram "pretties for You", mas o álbum não emplacou.Ja pensando que seria outro fracasso, chegou o produtor Bob Ezrin deu a Vincent a idéia de fazer performances teatrais e diabólicas no palco, ao invés do simples show.Então foi do rock and roll puro e cru que começaram a surgir os efeitos de horror, cadeiras elétricas, guilhotinas, fantasias, cobras, sangue falso. E foi de toda essas "firulas" que veio o sucesso, que na verdade eram apenas musicas, veio o sucesso. Nesta época foram lançados grandes sucessos como School's Out. E com o sucesso veio as drogas, e mais álcool. Tudo isso fez com que Vincent se afundasse, e a banda o abandonasse. Vincent pegou o nome da banda,Alice Cooper, e adotou para si mesmo para a carreira solo.Só que nessa época estava afundado no sucesso, drogas e bebidas. Em meio a internações e crises de criatividade , Cooper conseguiu lançar bons álbums como seu grande sucesso em carreira solo "welcome to my Nightmare" (75).Durante os anos 80, a carreira de Alice não foi das melhores, mas não importava de verdade, ele já havia deixado sua marca. Nos anos 90 voltou com Hey Stoopid. Seu ultimo álbum foi lançado em 2003 (eu acho), e ele continua tocando por aí com sua banda.
sábado, 25 de agosto de 2007
Artista do dia

Hoje, estava pensando em alguma banda nova para postar a biografia, só que parecia que eu já tinah falado de todas as boas, até que me toquei, "Eu tenho uma banda" chamada Jack Off!!! Então já que eu tenho esse blog como recurso de divulção, vou usa-lo. Ok, ca-ham. Tudo começa...
Em 2006 para falar bem a verdade. Nessa época grande parte das músicas foram compostas. Haviam dois amigos, Pedro e Lucas. pedro tocava bateria, e lucas guitarra. Eles gostavam de tocar,compor e brigar juntos. Quando decidiram que queriam ter uma banda de verdade, chamaram seu amigo Viktor Stone para assumir o baixo. A banda foi ensaiando junta, até que as brigas que rolavam entre Lucas e Pedro foram demais, e eles desistiram de ter uma banda juntos. Um ano depois, Bruno não parava de falar para lucas de sua idéia de formar uma banda. O pontapé inicial foi quando numa aula de ingles, foi passado um projeto que deveria se tratar de música, dança ou teatro. Foi aí que Artur, Lucas, Bruno e Vinicius se juntaram para ensaiar uma musica e tocar na apresentação.Decidiram tocar "Wish you were here", e foi aí que descobriu-se que Vinicius sabia cantar. A apresentação da musica foi um desastre, guitarras desafinadas sendo tocadas para um publico de garotos de 7 a 12 anos.Mesmo assim decidiram continuar. Convidaram Viktor Stone para se juntar ao grupo, só que ele não durou muito, devido a desentendimentos com parte da banda. O tempo foi passando e até que num ensaio, Pedro o amigo de Lucas teve que comparecer, e pra não ficar parado começou a tocar junto com a banda.Decidiu-se que ele se juntaria a banda, e que tocaria guitarra solo. A partir daí, eles ensaiaram e até conseguiram uma apresentação numa festinha da Wizard. Pouco tempo depois gravaram suas composições próprias, que estão disponiveis no www.tramavirtual.com.br/Jack_Off.
sexta-feira, 24 de agosto de 2007
Artista do dia

"Cerveja na veia!"

Olha como são "lindos"!

"Minha Vida é o Rock ‘n Roll"
A banda Velhas Virgens faz um rock 'n roll viril e autêntico(Apesar de eu achar parecido com os Mamonas só que muito mais escrechado e politicamente incorreto). Completamente à parte de tendências, o grupo tem oito discos lançados e, gradualmente, tem tomado espaço no cenário musical Brasileiro.
Em 1986, "Paulão" de Carvalho que já tinha tocado na banda "Beba Cerveja E Seus Copos Quebrados", que era o esboço do que se tornaria a atual Velhas Virgens, conhece Alexandre "Cavalo" Dias. Inicialmente, Paulão tocava baixo e Cavalo, guitarra. Chamaram os amigos Rick para assumir a bateria e Celso para os vocais. Até o final da década de 1980 tocaram em vários lugares, mudando diversas vezes de baterista durante esses anos.
Na virada da década, o vocalista Celso deixa a banda só restando os fundadores, mas logo apareceu Mário Sérgio "Lips Like Sugar" para assumir definitivamente o comando da bateria. Paulão assume os vocais e a gaita, deixando o posto de guitarrista para o recém-chegado Fabiano.
Com essa mudança de formação, a banda passou a flertar mais com o Blues. Gravaram algumas demos e fizeram diversas apresentações. O ano de 1993 marca a saída de Fabiano. Quem assume seu lugar na guitarra é Caio "The Kid" Andrade.
É gravado em 1994 e lançado no ano seguinte o primeiro álbum, intitulado de Foi Bom Pra Você?. Já neste primeiro trabalho está contida uma característica que surgiu na banda a partir de 1990: as letras escrachadas que demonstram as três paixões incontestáveis dos integrantes: mulher pelada, cerveja gelada e Rock ’n Roll.
Outra marca do grupo foi chamar artistas consagrados para participarem de algumas canções. Neste primeiro disco encontram-se as presenças de Pit Passarell do Viper, Oswaldo Vecchione do Made In Brazil, Eduardo Araújo e Marcelo Nova. Um disco de estréia muito bem aceito pelos fãs, com sonoridade voltada para o Rock ‘n Roll clássico e Blues. Petardos musicais como "Minha Vida é o Rock ‘n Roll", "Cerveja na Veia", "Só Para Te Comer", "Excesso de Quorum" e a irreverente "De Bar em Bar Pela Noite", que conta com a participação de Marcelo Nova.
Nesse mesmo ano a dançarina Cláudia Lino passa a acompanhar a banda nas apresentações. Em 1996, as Velhas Virgens assinam com a gravadora Velas, da qual o cantor Ivan Lins é um dos sócios. Também em 1996, a entrada do baixista Edu Gago faz com que Paulão se dedique somente aos vocais e a gaita.
O segundo disco "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro" é lançado ainda em 1996. Trazendo mais convidados ilustres como Roger do Ultraje À Rigor, que canta com Paulão a sádica "Mulher do Diabo", que conta ainda coma presença do baixista ex-Ultraje Serginho Petroni.
Rita Lee, que já havia escrito a apresentação do primeiro disco, aparece aqui para cantar a saga noturna de bebedeiras na "Beijos de Corpo". O guitarrista Sérgio Hinds da banda O Terço deixa sua marca em "Pão Com Cerveja". Destacam-se ainda as canções "Já Dizia o Raul", "Vocês Não Sabem Como é Bom Aqui Dentro", a balada Blues "Não Vale Nada", entre outras.
1997 é um ano de estrada e fazem mais de 50 concertos pelos estados de São Paulo, Paraná, Minas e Rio de Janeiro. Até que Lips sofre um acidente de moto e Paulão se machuca jogando bola, o que causa uma parada de dois meses na banda.
Em 1998 sai Edu para a entrada de Tuca "Pés-de-Arara" no baixo, completando a formação que se mantém até os dias de hoje. Iniciam a produção do terceiro disco, Porém nessa época o cenário Brasileiro de Rock não estava em alta, o que dificultava contratos com grandes gravadoras acabam optando por uma produção independente. Cavalo abre sua gravadora, a Gabaju Records, e exatamente em Agosto de 1999 é lançado "$r. $uce$$o", o terceiro disco.
Com participações como Adriana Lessa, Célso Viáfora, Luís Carlini, Mário Ribeiro, Neto Botelho, o disco vem um pouco mais recheado de baladas e canções críticas. A canção que dá título ao disco, "$r. $uce$$o", é bem recebida pelos fãs, fazendo uma critica direta ao mercado fonográfico, quanto ao seu lado mercantilista e comercial. Destacam-se ainda "A Minhoca Que Acendia o Rabo", a bem humorada "Domingo na Praia", "Essa Tal Tequila" e "O Verdadeiro Amor".
A Banda hoje ainda encontra-se em atividade, sendo uma das poucas no Brasil a ter relevante destaque no cenário Rock n' Roll.
quinta-feira, 23 de agosto de 2007
Artista do Dia

Em 1994, Kurt Cobain, líder da banda Nirvana, havia se matado. Toda a geração parou e sentiu o impacto de sua morte. Era o fim para muitos.... mas apenas o começo para Dave Grohl, baterista do Nirvana.Ao invés de desistir da música, ou viver as custas do Nirvana, Dave Grohl decidiu que seria um novo começo com uma nova banda, Foo Fighters!O primeiro álbum do Foo Fighters foi feito a báse de canções que Grohl "escondia" do Nirvana. Com exeção da música "X-static", (no qual a guitarra foi tocada por Greg Dulli) Dave tocou todos os intrumentos do álbum, intitulado "Foo Fighters".Mas a intenção de Grohl não era ter uma banda de um homen só, que só acontecesse em estúdio, então resolveu chamar outras pessoas a se juntarem ao grupo.Grohl convidou o baixista Nate Mendel e o baterista William Goldsmit.Depois, Pat Smear foi adicionado ao grupo como guitarrista. Sairam em sua primeira turne em 95.A banda logo começou a emplacar vários hit's como Big Me, I'll sitck Around e Everlong.Apesar de ao longo dos anos o Foo Fighters ter mudado de integrantes a todo tempo, sempre tiveram suas músicas nas paradas, e seus clipes na Mtv (não porque eles sejam uma "bandinha de Mtv", mas porque seus clipes são ótimos. Recomendo:Learn to Fly) e sempre são tratados (até hoje), como uma banda atual , mesmo tendo quase 10 anos de estrada.Dave Grohl conseguiu o que queria, sair da sombrado Nirvana. Foo Fighters já é um clássico do rock, e poucos o relacionam de algum modo ao Nirvana. O mais recente álbum da banda é "in Your Honor" (2005) um disco duplo, no qual metade é rock and roll, e outra metade é mais acustica.
quarta-feira, 22 de agosto de 2007
Artista do Dia
Por Carol Oliveira

"Raul Seixas não é passado, é presente! Futuro!"
Raul Seixas:
"EU OUVIA OS DISCOS DE ELVIS PRESLEY ATÉ ESTRAGAR OS SULCOS. O ROCK ERA COMO UMA CHAVE QUE ABRIRIA MINHAS PORTAS QUE VIVIAM FECHADAS.” •.
Quando criança seu programa favorito era ler os livros do seu pai e fazer historias mirabolantes sobre um cientista maluco. Já quando jovem se apaixona pelas musicas de Elvis preley.
Mesmo sendo um grande admirador de livros era um extremo fracasso na escola e sempre afirmou que tudo que aprendeu ele agradece rua, à vivência e, principalmente a ele mesmo.
Raul que a principio fazia parte da banda os relâmpagos do rock, que com nova formação passa a se chamar The Panthers e novamente muda de nome ate chegar a Rauzito e Os panteras. Parece que tudo que tudo começou a mudar a partir dos panteras, afinal foram chamados por Jerry Adriani a gravar um Lp, mas não foi o sucesso não foi alcançado, sendo um grande fracasso. Mas nada disto o abalou mesmo sozinho continuou sua luta pela musica foi trabalhar como produtor de discos e durante um ano ajudou compondo musicas para Jerry Adriani, Trio Ternura, Renato e Seus Blue Caps, Tony e Frankie, Diana e Sérgio Sampaio.
Já em 1972 Rauzito decide se inscrever no festival internacional da canção onde tem duas musicas classificada. A partir de então sua carreira decolou de vez. Gravando posteriormente se disco KRIG-HA, BANDOLO! Que contava com as musicas Metamorfose Ambulante, Mosca na Sopa e Ouro de Tolo.
Em outubro do mesmo ano raul junto com seu fiel parceiro paulo coelho lança a tão famosa “sociedade alternativa” onde “Faz o que tu queres, há de ser tudo da lei". Esta idéia não aguardou a muitos e Raul e Paulo foram exilados pelo DOPS. Mas o que menos esperava aconteceu sua musica gita fazia o maior sucesso em nosso Brasil!
Após tantas complicações na vida, Raul lança mais 8 discos que chegam a vender mais de 600 mil cópias. trazendo neles musicas como Cowboy Fora-da-Lei, Não Quero Mais Andar na Contramão, Muita Estrela, Pouca Constelação dentre muitas outras.
Infelizmente no dia 21 de agosto de 1989 Raul falece em seu apartamento sobre sua cama por causa de uma pancreatite causada pelo excesso de bebida combinada com uma diabete.
Uma linda caminha de sucesso fez com que Raul nunca fosse esquecido dentre nosso país e ate fora dele. Raul continua vivo dentro de nos e como diria seu grande e eterno amigo Paulo coelho "Raul Seixas não é passado, é presente! Futuro!"

"Raul Seixas não é passado, é presente! Futuro!"
Raul Seixas:
"EU OUVIA OS DISCOS DE ELVIS PRESLEY ATÉ ESTRAGAR OS SULCOS. O ROCK ERA COMO UMA CHAVE QUE ABRIRIA MINHAS PORTAS QUE VIVIAM FECHADAS.” •.
Quando criança seu programa favorito era ler os livros do seu pai e fazer historias mirabolantes sobre um cientista maluco. Já quando jovem se apaixona pelas musicas de Elvis preley.
Mesmo sendo um grande admirador de livros era um extremo fracasso na escola e sempre afirmou que tudo que aprendeu ele agradece rua, à vivência e, principalmente a ele mesmo.
Raul que a principio fazia parte da banda os relâmpagos do rock, que com nova formação passa a se chamar The Panthers e novamente muda de nome ate chegar a Rauzito e Os panteras. Parece que tudo que tudo começou a mudar a partir dos panteras, afinal foram chamados por Jerry Adriani a gravar um Lp, mas não foi o sucesso não foi alcançado, sendo um grande fracasso. Mas nada disto o abalou mesmo sozinho continuou sua luta pela musica foi trabalhar como produtor de discos e durante um ano ajudou compondo musicas para Jerry Adriani, Trio Ternura, Renato e Seus Blue Caps, Tony e Frankie, Diana e Sérgio Sampaio.
Já em 1972 Rauzito decide se inscrever no festival internacional da canção onde tem duas musicas classificada. A partir de então sua carreira decolou de vez. Gravando posteriormente se disco KRIG-HA, BANDOLO! Que contava com as musicas Metamorfose Ambulante, Mosca na Sopa e Ouro de Tolo.
Em outubro do mesmo ano raul junto com seu fiel parceiro paulo coelho lança a tão famosa “sociedade alternativa” onde “Faz o que tu queres, há de ser tudo da lei". Esta idéia não aguardou a muitos e Raul e Paulo foram exilados pelo DOPS. Mas o que menos esperava aconteceu sua musica gita fazia o maior sucesso em nosso Brasil!
Após tantas complicações na vida, Raul lança mais 8 discos que chegam a vender mais de 600 mil cópias. trazendo neles musicas como Cowboy Fora-da-Lei, Não Quero Mais Andar na Contramão, Muita Estrela, Pouca Constelação dentre muitas outras.
Infelizmente no dia 21 de agosto de 1989 Raul falece em seu apartamento sobre sua cama por causa de uma pancreatite causada pelo excesso de bebida combinada com uma diabete.
Uma linda caminha de sucesso fez com que Raul nunca fosse esquecido dentre nosso país e ate fora dele. Raul continua vivo dentro de nos e como diria seu grande e eterno amigo Paulo coelho "Raul Seixas não é passado, é presente! Futuro!"
terça-feira, 21 de agosto de 2007
Artista do Dia

Em 1984 foi criada na Finlandia, mais especificamente na cidade de Helsinque a banda Black Water. Formada por 3 Tuomo Lassila, baterista e vocalista; John Vihervã, baixista e Staffan Strahlman, guitarrista.
A banda iniciante começou fazendo apresentações de cover de outras bandas mais famosas, principalmente Black Sabbath, da qual retiravam inspiração para suas primeiras canções e rifts próprios. John Vihervã deixou a banda. Seu vago lugar foi ocupado pelo desconhecido Jyrki Lentonen.
No ano seguinte, a banda adota o nome que iria imortalizar: Stratovarius , que segundo Tuomo Lassila é uma mistura do modelo Stratocaster da Fender com a famosíssima marca de violinos Stradivarius. Ao mesmo tempo ocorre a troca do guitarrista com a saida de Staffan e entrada Timo Tolkki. Ele era um guitarrista extremamente técnico e talentoso que rapidamente se incorporou a banda e passou a ocupar também o cargo de vocalista, já que Tuomo estava sofrendo para tocar bateria e ainda cantar. Tolkki trouxe também a banda, uma influência de Música Clássica e Heavy Metal melódico, que na época era uma coisa nova. As antigas canções passaram por grandes reformas, dando um estilo próprio a elas.
A banda fez algumas demos que foram enviadas a várias gravadoras na Finlândia e a CBS Finland os procurou para um contrato. Um novo tecladista de nome Antti Ikonen entrou para o grupo e com essa formação o Stratovarius gravou o seu primeiro single com Future Shock e Witch Hunt, em 1988. Em 89 outro single denominado Black Night e Night Screamer e, finalmente, o álbum de estréia Fright Night.
O Baixista Jyrki Lentonen deixa a banda e em 1990 novo material era escrito. Porém a CBS já não tinha interesse em lançar o novo material, o que forçou o Stratovarius a financiar as suas próprias gravações sem nenhum contrato. Desta maneira foi lançado Stratovarius II, no início de 1992, na Finlândia.
Muitas fitas foram enviadas pelo mundo todo e a Shark Records quis assinar com a banda, depois de escutar a canção Hands of Time. Stratovarius II foi lançado com uma nova capa e um novo nome, Twilight Time, no fim de 92 em toda a Europa e Japão onde ficou 5 meses no Top 10 de discos importados.
O terceiro álbum, Dreamspace, teve lançamento mundial no inicio de 94, sendo bem aceito pela crítica. São deste álbum os clássicos Dreamspace, 4th Reich e Chasing Shadows. Foram feitos neste ano concertos em Tokio, Osaka e Nagoya.
Novo material foi escrito na primavera de 94 e a banda entrou em estúdio com ótimas impressões pela tour no Japão. Então Timo Tolkki decidiu que seus dias de cantor estavam acabados e que banda precisava procurar um cantor estável e que soasse bem. Timo Kotipelto recebeu um telefonema de Timo Tolkki e após uma audição Timo Kotipelto torna-se o vocalista do Stratovarius.
A nova fase de Timo pode ser ouvida no quarto lançamento da banda, Fourth Dimension. O título do álbum diz tudo e o som e as canções eram algo totalmente diferente do que eles já tinham feito antes, mas o estilo de música permanecia como o verdadeiro metal do Stratovarius. As vendas dobraram.
A banda fez tour tocando em shows por toda a Alemanha, Suiça, Holanda, Finlândia, Grécia e Japão. Após todas essas tours, Tuomo Lassila e Antti Ikonen, os membros de mais tempo na banda quiseram sair, pois não podiam tocar o material desenvolvido por Timo Tolkki. Entraram então para substituí-los o novo baterista Jörg Michael da Alemanha, que anteriormente tocara com o Running Wild e Mekong Delta e o novo tecladista Jens Johansson, que tocara com Dio e Malmsteen.
Foi lançado então o quinto álbum da banda, Episode. Com uma atitude mais nova e o som de Johansson e Michael, o resultado foi um álbum dramático, melódico e metálico. Também pela primeira vez um coro de 40 cantores e uma orquestra de 20 instrumentos de corda foram usados.
Em 1997 a banda lançou um novo disco, Visions, com clássicos como The Kiss of Judas e Black Diamond. A tour foi grande e englobou vários países, como EUA, Dinamarca, Grécia, Japão, Alemanha, Finlândia, Suíça, Suécia, Inglaterra e Brasil. Desta tour saiu Visions of Europe que se trata de um cd duplo ao vivo e traz músicas antigas mescladas às que foram sucesso absoluto do álbum Visions.
Em 1998 a banda lança seu sétimo trabalho, Destiny. Um álbum que prima por uma variação maior em seus arranjos e que traz mais uma vez, uma linda capa. A fórmula continua a mesma, ou seja, estilo que consagrou a banda desde Episode e mais adiante, Visions. Destiny vem com outras melodias que a banda não tinha tentado antes como a introdução belíssima de Anthem of the World. Vale destacar que a banda apostou em conceber algumas passagens mais profundas musicalmente, como por exemplo melodias tristes, mas sem deixar sua veia mais heavy metal. Outro destaque óbvio é a música Venus in the Morning onde Timo Kotipelto mostra toda sua versatilidade já comprovada antes como vocalista. Outros destaques ficam por conta da faixa-título (típico clássico para abertura de shows), The Rebel, Playing With Fire, SOS etc.
E, em 2000 vem o novo álbum, o Infinite, seguindo o caminho trilhado por Destiny. Agora, a temática do disco se fecha em temas sobre o universo e a grandeza do cosmos. Quanto às musicas, apresentam uma maior participação do tecladista Jens Johansson na composição, e belos arranjos com corais e cordas. Traz de cara um novo single (Hunting High And Low) seguido de um clip, e grandes tournês, passando novamente pelo Brasil.
No ano de 2001, fora lançado o disco Intermission, desta vez sem músicas inéditas, apenas bonus tracks de discos previamente lançados (muitas delas antes apenas disponíveis em singles), alguns covers, entre eles 'Bloodstone' do Judas Priest e 'Kill The King', do Rainbow.
Vem o ano de 2003 em que o Stratovarius lança dois novos álbuns, "Elements PT.1" e "Elements PT.2", além do single "Eagleheart", seguido de um clipe. Os álbuns soaram um pouco diferente dos anteriores, nenhuma mudança dramática, mas as músicas tinham um som diferente do resto. Alguns fãs não aceitaram esses álbuns com facilidade, embora eles tenham sido um sucesso.
2004 e o começo de 2005 foram tempos turbulentos para o Stratovarius. O Líder da banda Timo Tolkki (guitarrista), sofre de problemas mentais; por causa desta doença toma atitudes estranhas e acaba gerando uma grande confusão, expulsando membros, contratando uma vocalista feminina e dando declarações místicas banhado em sangue. Após tratamento e com pedidos de desculpas de Tolki pelos atos durante o tempo de insanidade, Kotipelto voltou para a banda, junto com Jörg.
Apesar do clima tenso, com a banda reunida, foi produzido o décimo terceiro álbum de estúdio, auto-entitulado, em 2005. Um álbum com sonoridade diferente, sem o pedal duplo de sempre, e com os gritos agudos de Kotipelto não tão abundandes quanto antes. Os membros já estavam cansados de repetir o mesmo modo de tocar em tantos álbuns. O resultado é um verdadeiro recomeço depois de tanta confusão.
Após as gravações terminarem, o baixista Jari resolveu sair da banda, por razões pessoais. Foi substituído por Lauri Porra, baixista que já havia tocado com Timo Kotipelto em seu álbum solo.
Fonte: Wikipedia, eu não tive tempo pra fazer um texto legal por isso tive que tirar tudo de lá.
segunda-feira, 20 de agosto de 2007
Artista do dia
Em 1973, Paul Stanley e Gene Simmons fundaram fundaram o kiss em N.Y. naquela época era eles e mais um baterista, com maquiagens, "toscas" e "desanimadas".Logo Aceh Frehley se juntou a eles e a formação estava completa:Gene Simmons, Paul Stanley, Ace Frehley e Pete Criss.Aí começou o show, que foi evoluindo e hoje em dia te fogos, sangue, foguetes explosões e tudo mais que voce possa imaginar.No ano seguinte (1974 lançlaram o primeiro álbum intitulado apenas "Kiss".Só em 1975 lançaram o primeiro álbum da banda a obter disco de ouro.No ano seguinte (76) lançaram destroyer, outro sucesso.Álias, os outros 3 primeiros que haviam sido lançados (que não tinham feito muito sucesso), começaram a fazer bastante sucesso.A banda foi indo ótima, até que durante as gravações de dynasty. foi decidido que Pete Criss não continuaria nas gravações. No álbum Unmasked de 80, Pete não particiou de nenhuma gravação sendo substituido.No mesmo ano, Pete foi substituido por Eric Carr,Em 82, o Kiss tirou as máscaras para revelar sua identidade no álbum "Lick It Up".Em 91, Eric Carr morreu de cancêr.A partir daí a banda não acabou, mas também não continuou. Gene tem um programa na A&E, chamado Family Jewels. O Kiss foi uma das bandas mais comercializadas (não que eles tenham se vendido paraa midia), porém, seus rostos, roupas e etc foram transformados em objetos. Hoje em dia tem de tudo, relógio do kiss,snowboard do kiss, abajur do kis e o karalho a quatro....
domingo, 19 de agosto de 2007
Artista do Dia

Rascal Flatts, "life is a highway".
Rascal Flatts é uma banda Pop/country dos Estados Unidos,composta por Gary LeVox como vocalista,Neil Thrasher na guitarra,Jeff Hanna no baixo e Wendell Mobley na bateria.
Gary, que tinha apenas 16 anos, decidiu formar uma banda.No 3º colegial,um ano depois,conheceu Neil Thrasher,que também queria formar uma banda e tocava guitarra.Neil era vizinho de Jeff Hanna,que tocava baixo e foi convidado a entrar na banda por Gary.Porém,uma banda não está completa sem bateria,não é? Gary e Jeff organizaram um teste para baterista em seu colégio e resolveram escolher Daniel Sandler,um garoto que estava no 2º colegial,um ano mais novo que os outros.Porém,Gary o pegou no flagra com sua namorada,Kelly.Depois disso,ele e Kelly terminaram e Neil ajudou a organizar um novo teste.Nele conheceram o baterista Wendell Mobley,que atualmente faz parte da banda.A banda,antes chamada de The Rising,fez um disco Demo para mandar para as gravadoras.O CD continha as músicas What Hurts The Most e Life is a Highway,e foi enviado para várias gravadoras,até que um produtor da Pixar Animation Studios ouviu Life is a Highway e decidiu coloca-la no filme.Nesta época,a namorada de Gary já havia perdido a vida num acidente de carro,e Jeff apelidou Gary de "LeVox".O produtor,no entanto,conversou com Gary a respeito da música e ele aceitou,mas tinham que mudar o nome da banda.Assim o The Rising se tornou o Rascal Flatts.
sábado, 18 de agosto de 2007
Artista do dia

Cream
Cream foi uma banda de rock seminal dos anos 1960 formada pelo guitarrista Eric Clapton, o baixista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker.
Célebres como o primeiro power trio do rock, o som da banda era caracterizado por uma mistura de blues e psicodelia, combinando a maestria de Clapton com a voz suave de Bruce e, às vezes, o ritmo maníaco de Baker. O Cream representa o som energético da época, ancorado em um familiar estilo blues; de clássicos tradicionais como "Crossroads" e "Born Under a Bad Sign" às excêntricas "Strange Brew" e "Tales of Brave Ulysses", culminando nas essenciais "Spoonful" e "Toad". Seus maiores hits são "I Feel Free", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Crossroads", e "Badge" (escrita por Clapton e George Harrison).
Depois de se separarem em novembro de 1968 os integrantes do Cream voltaram a tocar juntos em 1993, quando a banda foi incluída no Hall da Fama do Rock and Roll. O grupo se reuniu novamente em Maio de 2005, tocando no Royal Albert Hall onde haviam tocado seus últimos concertos em 1968. A última vez que a banda tocou foi em 24 - 26 de Outubro de 2005 no Madison Square Garden.
Fonte: wikipedia
sexta-feira, 17 de agosto de 2007
Artista do dia

The Libertines, não teria feito tanto sucesso sem ajuda dos Strokes.Eles seguiam a linha de bandas como Strokes, The Hives, e The vines.Porém, tinham um peso a mais, um tempero especial.Contrariando todo aquele movimento "indie rock", eles tinham uma essencia Blues na sua musica.Seu primeiro disco, "Up the Bracket", chegou nas logas em 2003. A banda ganhou ficou bem famosa, principalmente por causa do polemico vocalista Pet Doherty, que gosta de se meter em confusões, fumar, cheirar, injetar e fugir de clinicas de reabilitação.Os outros dois integrantes são o baterista Gary Powell e com o baixista John Hassall.Depois de um tempo na mídia, já são intitulados a salvação da musica.No ano seguinte (2004), lançam o seugndo álbum, intitulado "The Libertines". As letras falavam basicamente sobre o que constituia suas vidas, que aparentemente se trata de dtogas, amores, e brigas entre Barat e Doherty. Eles "se atacavam nas músicas", e um dia essas brigas começaram a ficar muito sérias. Doherty anunciou sua saída da banda em maio de 2004 (simples assim.)Na verdade a banda não acabou realmente, eles vivem se juntando para alguns shows, depois se separam. Doherty montou sua nova banda, Babyshambles e seu amigo Carl Barât, continua excursionando.
Agora, Doherty tem aparecido bastante na midia, mas nada tem a ver com sua música, isso parece não existir para ele. Quando se fala sobre ele, é sobre suas confusões con drogas, bebidas, fugas de clínicas.....
quinta-feira, 16 de agosto de 2007
Artista do dia
Arctic Monkeys, uma banda que realmente está fazendo algo diferente. Sim, é dificil classifica-los. Alguns chamam de pós-punk, outros indie rock.Eles se ultilizam de mais do que guitarras para suas musicas. Em 2001,Alex turner e Jamie Cook montaram uma banda com seus amigos Andy Nicholson(baixo) e Matt Helders (bateria).Começaram tocar covers de bandas de classic rock.Em 2003, gravaram cd's demos, para distribuir aos amigos e "fãs". Os demos foram parar na internet (que hoje em dia, é uma ferramente PODEROSA, pra quem quer ficar conhecido "sem sair de casa").Em 2005 lançaram um EP. com 1500 cópias em cd, e 2000 em vinil.Assinaram um contrato com a Domino Records, e "i bet you look good on the dancefloor" foi para nas paradas britanicas.
Finalmente em 2006 lançaram o primeiro álbum "Whatever people say i am, i'm not". O álbum foi um grande sucesso,em uma semana venderam 363.735 cópias. Um pouco mais tarde, o baixista foi expulso, e Nick O'Malley entrou para a banda.Em agosto tiveram seu primeiro single a não chegar as paradas de sucesso, "Leave Before The Lights Come On". Pra compensar, ganharam o Mercury Prize com o primeiro album.Em Abril de 2007 lançaram Favourite Worst Nightmare...Agora, eu tava notando uma coisa, a banda foi formada em 2002/2003 e só gravou o primeiro disco em 2006. É meus amigos, it's a long way to the top if you wanna rock and roll....
Lucas S. Thys
quarta-feira, 15 de agosto de 2007
Artista do dia

Mais uma banda que pode ressucitar o rock, que na minha opinião, nunca morreu, só foi fuzilado pela mídia.A banda de hoje, vem da austrália,que parace ser um bom lugar para o rock, várias bandas boas vieram de lá (ex:ac/dc e jet). Wolfmothe! Essa banda surgiu em 2003, mas tem como objetivo tocar o bom e velho hard-rock dos anos 70 (dizem que até alguns instrumentos, cubos e regulagens de soms são iguais aos usados pelos seus ídolos nos anos 70).Sua formação é:Andrew Stockdale (vocal e guitarra), Chris Ross (baixo e teclado) e Myles Heskett (bateria). O Wolfmothe usou eventos de música para começar a aparecer e a ganhar certo respeito. Em 2005, a banda se mudou para Los Angeles para gravar o primeiro disco.A partir daí foi hit atrás de hit, só em 2006 ganharam 4 premiações.A ultima premiação, foi no grammy 2007, onde ganharam o premio de "Melhor desempenho de Hard Rock", ganhando de várias bandas já consagradas no cenário musical.Sim, o texto está curto, porque a banda está apenas começando e ainda tem muita história a ser feita.
terça-feira, 14 de agosto de 2007
Artista do dia

Como eu disse antes, vou começar a falar mais de bandas que estão começando, que não são tão famosas. Bom, o artista do dia de hoje, não está exatamente começando, e já famoso. Mas com certeza é uma banda que vai marcou a primeira decada do século 21. Strokes!. Os strokes foram rotulados pela midia (pois nunca se auto-rotularam) de uma banda Indie-Rock.
Sim, é legal essa banda. Julian Casablancas e o baixista Nikolai Fraiture e Casablancas são amigos desde a infância. O guitarrista Nick Valensi e o baterista Fabrizio Moretti começaram a tocar juntos quando ambos estudavam na Escola Dwight em Manhattan. Mais tarde, Casablancas foi mandado para Le Rosey, uma escola na Suíça com intuito de melhorar seu comportamento, Casablancas havia desenvolvido problemas alcoólicos. Em Le Rosey, Casablancas conheceu Albert Hammond Jr., ambos americanos, apesar de não serem muito amigos. Anos mais tarde, Casablancas se encontrou sem querer com Hammond Jr. nas ruas de Nova York. Coincidentemente, ambos viviam em apartamentos na mesma rua, um de frente para o outro, Hammond estava em Nova York para estudar na NYU. Albert e Julian passaram a dividir um apartamento e, em 1999, eles se juntaram a Nikolai Fraiture, Nick Valensi e Fabrizio Moretti e formaram a banda The Strokes. A popularidade do grupo cresceu rapidamente, especialmente na região de Lower East Side em Manhattan. Eles começaram, então, a se apresentar no Mercury Lounge, onde Ryan Gentles era um dos agendadores de show. Gentles ficou tão impressionado pela banda que passou a ser seu produtor. The Strokes passaram a se dedicar a ensaios, mantendo seus trabalhos de dia (diz-se que Casablancas era um barman, e Hammond trabalhava num lugar chamado Kim's Video) resultando numa lista de 10 a 12 músicas, entre elas "Last Nite", "Modern Age", "This Life" (atualmente chamada de "Trying Your Luck"), "New York City Cops", "Soma", "Someday" entre outras. A maioria dessas músicas adquiriram novas letras.
Gordon Raphael, um pequeno produtor de rock da cena musical de Nova York, assistiu a um dos primeiros concertas da banda, tendo, anos mais tarde, dito que ele na verdade teria ido assistir a um show de uma outra banda que também estava tocando naquela noite. Raphael deu a Albert seu número de telefone, dizendo que poderia gravar uma DEMO para eles. Após uma ligação ocorrida uns dois dias depois, a banda e Raphael finalmente se encontraram.
The Modern Age (EP) foi lançado em 2001 e acarretou em uma guerra de interesses entre gravadoras pela maior banda de "Rock and Roll" em anos. Posteriormente, The Strokes foram bastante divulgados, causando uma divisão entre os seguidores do Rock e revistas independentes: procurava-se saber se eles eram realmente os salvadores do Rock ou um punhado de jovens ricos com nomes legais e cópia do Velvet Underground. As duas bandas eram bastante parecidas tanto pelo estilo vocal de Casablancas, similar a de Lou Reed quanto pela alternância entre Hammond e Nick Valensi como guitarrista principal o que lembra Lou Reed e Sterling Morrison.
O primeiro disco da banda, "Is this it?", é símbolo da revolução no rock que o grupo causou no início dos anos 2000, o chamado "rock de garagem". Esse CD é tratado como uma relíquia do rock, não apenas do moderno. As faixas "Is This It", "The Modern Age", "Soma", "Barely Legal", "Someday", "Alone, Together", "Last Nite", "Hard to Explain", "NY City Cops" (esta não fez parte do álbum lançado nos EUA por conta do ataque terrorista de 11/setembro), "Trying Your Luck", "Take It or Leave It" - impossível deixar de citar uma, todas são muito marcantes - compõem o famoso disco que estabeleceu e manteve de forma instantânea o The Strokes no mercado da música mundial e os colocou como a melhor e a mais significativa banda de rock do começo do século XXI, e sem dúvida, uma das mais relevantes da história.
O segundo CD, "Room On Fire", deu seguimento à mistura de Rock,ódio e algumas cervejas.O terceiro, "First Impressions of Earth",agradou os fãs,mas tem o som nitidamente diferente dos álbuns anteriores.
Há previsão de lançamento de novo disco em 2008.
Gordon Raphael, um pequeno produtor de rock da cena musical de Nova York, assistiu a um dos primeiros concertas da banda, tendo, anos mais tarde, dito que ele na verdade teria ido assistir a um show de uma outra banda que também estava tocando naquela noite. Raphael deu a Albert seu número de telefone, dizendo que poderia gravar uma DEMO para eles. Após uma ligação ocorrida uns dois dias depois, a banda e Raphael finalmente se encontraram.
The Modern Age (EP) foi lançado em 2001 e acarretou em uma guerra de interesses entre gravadoras pela maior banda de "Rock and Roll" em anos. Posteriormente, The Strokes foram bastante divulgados, causando uma divisão entre os seguidores do Rock e revistas independentes: procurava-se saber se eles eram realmente os salvadores do Rock ou um punhado de jovens ricos com nomes legais e cópia do Velvet Underground. As duas bandas eram bastante parecidas tanto pelo estilo vocal de Casablancas, similar a de Lou Reed quanto pela alternância entre Hammond e Nick Valensi como guitarrista principal o que lembra Lou Reed e Sterling Morrison.
O primeiro disco da banda, "Is this it?", é símbolo da revolução no rock que o grupo causou no início dos anos 2000, o chamado "rock de garagem". Esse CD é tratado como uma relíquia do rock, não apenas do moderno. As faixas "Is This It", "The Modern Age", "Soma", "Barely Legal", "Someday", "Alone, Together", "Last Nite", "Hard to Explain", "NY City Cops" (esta não fez parte do álbum lançado nos EUA por conta do ataque terrorista de 11/setembro), "Trying Your Luck", "Take It or Leave It" - impossível deixar de citar uma, todas são muito marcantes - compõem o famoso disco que estabeleceu e manteve de forma instantânea o The Strokes no mercado da música mundial e os colocou como a melhor e a mais significativa banda de rock do começo do século XXI, e sem dúvida, uma das mais relevantes da história.
O segundo CD, "Room On Fire", deu seguimento à mistura de Rock,ódio e algumas cervejas.O terceiro, "First Impressions of Earth",agradou os fãs,mas tem o som nitidamente diferente dos álbuns anteriores.
Há previsão de lançamento de novo disco em 2008.
Fonte:Tudo copiado do wikipedia, exeto o primeiro paragrafo. porque nao tava com saco de escreve hoje
segunda-feira, 13 de agosto de 2007
Artista do Dia

Anthrax
Formado em Julho de 1981, o Anthrax é a uma das bandas mais importantes do cenário thrash, inicialmente composta por Scott Ian (segundo guitarrista), Danny Lilker (primeiro guitarrista), Dave Weiss (bateria), John Connelly (vocal) e Kenny (baixo). "Howling Furies" foi uma das primeiras músicas que Scott escreveu, juntamente com Dave. A banda fez suas primeiras apresentações no porão de uma igreja.
Meses depois banda passou por suas primeiras mudanças na formação: saíram Kenny e Dave, entrando Paul Kahn e Gregg D'Angelo em seus lugares respectivamente. No início de 1983 gravaram uma demo que continha "Across the River", "Howling Furies" e "Panic", entre outras. Foi nessa época que o Metallica se mudou para Nova Iorque e, como não tinham nem um tostão, o Anthrax ajudou-os a comprar um microondas e uma geladeira. Ainda neste ano, gravaram outra demo, agora com Charlie Benante na bateria, que chamou a atenção da recém formada gravadora Megaforce Records. Danny "Dan" Spitz (ex-Overkill) juntou-se à banda, no lugar de Danny Lilker, que assumiu o baixo no lugar de Paul Kahn (que deixou a banda). Saem em turnê com o Metallica e o Raven.
Em 1984 gravam o primeiro LP Fistful of Metal, de onde saiu alguns de seus principais clássicos, tais como "Metal Thrashing Mad", "Panic" e "Deathrider". Ocorrem mais mudanças: Danny Lilker é trocado por Frank Bello (na época, roadie da banda). Joey Belladonna é recrutado para os vocais e, em 1985, gravam o EP Armed and Dangerous, que garante um contrato com a Island Records.
No mesmo ano o Anthrax grava seu segundo LP, que seria um grande marco da banda e da cena thrash: Spreading The Disease, que foi origem de grandes hits da banda como "A.I.R", "Madhouse", "Gung-Ho" e "Medusa". A música e o videoclipe de "Madhouse" chegaram a ser praticamente proibidos na Europa por mostrar a banda pulando feito loucos (se divertindo). O LP vendeu mais de 100 mil cópias só nos Estados Unidos, e o mesmo na Europa. Scott Ian formou nessa época um projeto paralelo, o Stormtroopers of Death (ou simplesmente S.O.D., como ficou conhecida), juntamente com o baterista do Anthrax e com o ex-baixista do Anthrax, Danny Lilker.
1986 foi um ano de apresentações e turnês intensas. Em 1987 saiu o terceiro álbum, Among the Living (dedicado entre outros a Cliff Burton do Metallica), considerado o melhor álbum da banda e um dos maiores clássicos do thrash metal. As primeiras quatro canções desse álbum são considerados hinos da banda, sendo que são executadas em todas as apresentações. Outro hit é "Indians", falando sobre o expurgo e a caçada contra os índios na colonização dos Estados Unidos. A canção "I Am The Law" fala sobre o personagem de quadrinhos Judge Dredd, ou Juiz Dredd.
Ainda nesse ano eles tocaram no Donington's Monsters of Rock e lançaram o EP I'm The Man, que conta com a canção "I'm The Man", uma mistura perfeita de rock com rap em tom de deboche, algo inusitado para uma banda de thrash metal na época. O EP contém ao todo seis canções: "I'm The Man" de estúdio com censuras nos palavrões, "I'm The Man" de estúdio sem censuras, "Sabbath Bloody Sabbath" do Black Sabbath, "I'm The Man" ao vivo sem censura e recheado de palavrões e versões de "Caugh In A Mosh" e "I Am The Law" ao vivo.
Em 1988 saiu o primeiro VHS, N.F.V. (Oedivnikufesin) (nome que segue uma brincadeira feita pela banda, que lido ao contrário, revela-se Nisefukinvideo), além do quarto LP, State of Euphoria. Nesse ano também lançam outro EP na Europa, Penikufesin, Com quatro novas canções, uma versão francesa de "Antisocial" e uma regravação de "Now It's Dark" de State of Euphoria.
Persistence of Time, o quinto LP, saiu em 1990, mantendo o mesmo peso dos anteriores, porém meio sem graça segundo a crítica[carece de fontes?]. Durante a gravação desse álbum, o estúdio da banda entrou em chamasContando com hits como "Time", "Got The Time", "Keep It In The Family", "In My World" e "Blood". Em 1991 é lançado Attack of the Killer B's, com apresentações ao vivo, canções nunca lançadas e também "Bring the Noise", outra mistura de rock com rap, gravada com o Public Enemy. Depois disso assinam um contrato com a Elektra Records, e, para a tristeza de muitos fãs, o vocalista Joey Belladonna é despedido por divergências musicais, em março de 1992.
Alguns meses se passaram na busca de um novo vocalista e John Bush é convidado. O novo álbum, Sound of White Noise é lançado um ano após a saída de Joey. O som da banda continua pesado, porém não tão rápido como era costume da banda. Em 1993 e 1994, tocaram em algumas trilhas (Last Action Hero e Airheads).
Em 1994 foi lançado o primeiro álbum ao vivo, Live the Island Years. Em Março do ano seguinte, Danny Spitz saiu da banda e não houve um substituto. A guitarra é revezada por Dimebag Darrel (do Pantera), Scott e Paul Crook no álbum Stomp 442. Em 1996 a banda realizou turnê pelos Estados Unidos e Europa.
Em 1997 surgiram rumores de que a banda iria terminar, o que não aconteceu. O Anthrax criou a Skism Records, um selo próprio para gravar o próximo álbum. Volume 8 é lançado em fevereiro do ano seguinte. Em março saiu também uma coletânea Moshers (1986 - 1991).
O que ninguém poderia imaginar é que, depois de aproximadamente quinze anos de ter batizado a banda, Scott Ian teria que dar entrevistas sobre o nome escolhido. É que depois dos atentados terroristas a Nova Iorque em 2001, todos os jornais divulgaram uma onda de contaminação pela bactéria Anthrax, causando alguns transtornos para o grupo. Nesse ano também lançam a coletânea Madhouse - The Best Of Anthrax, com todos os maiores hits da banda.
O Anthrax lançou We’Ve Come For You All em 2003, pela Nuclear Blast. Com o reforço de Rob Caggiano nas guitarras, o álbum foi eleito um dos melhores de toda a carreira do grupo, tanto pelo público quanto pela crítica. A faixa "Safe Home" ainda ganhou um videoclipe com a participação especial do ator Keanu Reeves, amigo pessoal e grande admirador da banda. Outros hits da banda são as canções "What Doesn't Die" e "Strap It On".
Em 2004 o baixista Frank Bello anunciou sua saída do elenco da banda para integrar o Helmet. Pouco tempo depois o Antrax colocou nas lojas o DVD ao vivo Music Of Mass Destruction, trazendo um registro de uma apresentação gravada em Chicago, nos Estados Unidos. Algum tempo depois o grupo voltou a chamar a atenção com o disco The Greater Of Two Evils. O material reuniu no repertório os principais clássicos da carreira do Anthrax lançados entre 1984 e 1990, contando com os vocais de John Bush, enquanto as versões originais traziam Neil Turbin ou Joey Belladona à frente dos microfones.
A grande novidade na trajetória musical do grupo estava para acontecer em 2005. Depois de um bom tempo longe do elenco da banda, o ex-vocalista Joey Belladonna voltou a assumir os vocais. Com a banda em sua formação clássica chegou às lojas o CD e DVD ao vivo Alive 2, reunindo grandes sucessos da carreira do grupo.
Após 18 meses no Anthrax, Fora anunciado por Scott Ian anunciada o fim da reunião da formação clássica por causas não divulgadas. Joey Belladonna está fora novamente.
Fonte: wikipedia
domingo, 12 de agosto de 2007
Artista do dia

Parece que esse século não foi feito para o rock. Tudo é comercializado, capistalismo, midia em massa e etc... Tudo isso dificulta que a ira do rock se manifeste. Porém, algumas bandas muito boas estão surgindo (mas que não tem a mesma magia graças aos fatores citados), e muitas são colocadas como "salvação do rock" (os criticos dizem isso antes da antes da banda garantir que não é só "one hit wonder"). De todas essas a minha preferida é na banda australiana Jet! Jet, tem influencias de rock dos anos 60 e 70 (principais influencias:AC/DC e Rolling Stones). Em 2002 a banda lançou um LP independente chamado "Dirty Sweet". Dirty Sweet apesar de ser apenas vendido em vinil, foi um sucesso. Aumentaram o valor da tiragem inicial várias vezes, até que a gravadora Elektra ofereu um contrato para um disco, além de relançar o Lp.O que eu gosto no Jet, é que eles relançaram toda aquela atitude Rock'n'roll.O baterista Chris é famoso por falar mau de outros artistas, ele se justifica "apenas falo a verdade".Durante a turne do primeiro que foi um sucesso, a banda foi considerada "digna de uma clinica de reabilitação", devido as bebedeiras e drogas. No meio da turne, o pai dos irmão Chris e Nic morreu, o que mexeu um pouco com o espirito da banda.Em 2006, lançaram o disco "Shine On", que é quase toda uma homenagem ao falecido pai. A banda continua ativa até hoje, e não pretende parar (também, acabaram de começar). Será o Jet a salvação do rock? Próximo artista do dia, também sera uma homenagem a uma possivel "salvação do rock" (se é que ele precisa ser salvo...)
Álbums:
Get Born - 2003
Shine On - 2006
Assinar:
Postagens (Atom)